Коллекция украшений ювелирного дома Maxim Demidov

В украшении всё начинается с одного состояния — глубокого и подлинного чувства, которое мастера ювелирного дома Maxim Demidov выбрали главным героем композиции. Именно его символизирует центральный рубеллит, вокруг которого выстраивается весь ювелирный замысел, словно движение танца, где ведущая партия принадлежит эмоции.

Образ украшения отсылает к наследию Паоло Веронезе — мастера Высокого Возрождения, для которого цвет был основой композиции и источником архитектурной гармонии. В его живописи роскошь всегда служила замыслу, подчёркивая масштаб и глубину образа, а не подменяя их.

Название украшения отсылает к адуларии — редкому полевому шпату, благодаря которому лунный камень обрёл свою поэтичную репутацию в истории минералогии и ювелирного искусства. Именно адуларесценция — мягкое внутреннее свечение, словно скользящее под поверхностью камня, — стала главным художественным и смысловым акцентом этого кольца.

Гарнитур «Терпкость вишен» раскрывает редкое состояние цвета — насыщенное, глубокое и многослойное, в котором чувственность соединяется с благородной сдержанностью. Эти украшения не о мгновенной яркости, а о вкусе, который раскрывается постепенно и оставляет после себя тонкое, запоминающееся послевкусие.

В композиции использованы природные рубеллиты общим весом 21,77 карата, добытые в Мозамбике. Их оттенок варьируется от насыщенного вишнёвого до глубокого винного, создавая ощущение плотного, бархатного цвета с внутренним свечением. Высокая прозрачность камней позволяет свету свободно проходить сквозь кристаллы, наполняя цвет движением и делая его живым и многомерным.

Рубеллит заключён в изящную оправу из жёлтого золота, инкрустированную бриллиантами и белыми сапфирами. Их холодное сияние создаёт вокруг камня световой контраст, подчёркивая его насыщенность и усиливая ощущение глубины цвета. Витиеватые линии оправы мягко поддерживают центральный камень, не конкурируя с ним, а лишь направляя взгляд к его природной красоте.

Образ классического кольца строится вокруг идеи скрытого сокровища — холодного, чистого и многослойного, словно драгоценность, спрятанная в атмосфере зимней сдержанности. «Зимний ларец» воспринимается как украшение с внутренней тишиной и благородной роскошью, где каждая деталь работает на раскрытие центрального камня.

Кольцо «Знак стремительности» — это современная интерпретация силы, движения и внутренней собранности, воплощённых в символике года. В центре композиции расположен бриллиант весом 0,93 карата фантазийной огранки в форме головы лошади — образа, который на протяжении веков ассоциируется с благородством, свободой и целеустремлённостью. Необычная огранка требует высочайшей точности и подчёркивает статус украшения как редкого ювелирного объекта.

Название украшения обращается к живописному наследию Паоло Веронезе — мастера, для которого цвет становился архитектурой полотна, а роскошь никогда не была избыточной, а лишь подчёркивала гармонию замысла. В кольце изумруд играет ту же роль: он не просто акцент, а основа всей композиции, её смысловой и визуальный центр.

Цветочная стилистика кольца подчёркивает идею раскрытия формы. Ажурная оправа из белого золота, инкрустированная россыпью бриллиантов, формирует деликатный световой ореол вокруг центрального камня. Их холодное сияние усиливает контраст и акцентирует внимание на насыщенности хромтурмалина, позволяя природной выразительности камня звучать в полной мере.

Кольцо «Аалто» воспринимается как ювелирный объект музейного уровня — произведение, в котором принципы архитектуры XX века трансформированы в изысканную форму, а природный камень и металл объединены в цельную, созерцательную композицию.

Может ли огонь быть заключён в форму — и при этом оставаться свободным? Кольцо «Пламя под сводами» отвечает на этот вопрос через редкий диалог цвета, архитектуры и света, где ювелирное мастерство становится способом зафиксировать движение стихии.

Кольцо «Прикосновение луны» раскрывает эстетическую и геммологическую ценность лунного камня через один из его главных природных эффектов — адуляресценцию, мягкое внутреннее свечение, создающее ощущение подвижного лунного света.

Танзанийские родолиты становятся ключевым акцентом композиции. Их глубокий, насыщенный цвет раскрывается в диапазоне от малиново-красных до винно-пурпурных оттенков, сохраняя характерную бархатистость и визуальную плотность. Геометрическая огранка подчёркивает чёткость формы камней, придавая им сдержанную силу и архитектурную ясность.

Кольцо воспринимается как ювелирный объект, в котором редкий природный материал, инженерная точность и художественная концепция объединены в форме, фиксирующей идею движения, направления и внутренней устремлённости.

Лазурь этого колье словно удерживает в себе дыхание открытого неба и дальних пространств. Название «Где небо ближе» отсылает к состоянию, в котором цвет кажется бесконечным, а граница между землёй и небом растворяется в мягком свете.

Произведение «Там, где тают границы» обращается к теме перехода и изменчивости — состоянию, в котором условные рамки утрачивают значение, уступая место внутреннему импульсу и свободе выбора. Название фиксирует не событие, а процесс: момент, когда граница между формой и ощущением становится подвижной.

Цитрины из Бразилии демонстрируют богатство золотистой палитры — от прозрачных солнечных бликов до насыщенных медовых тонов. Благодаря высокой чистоте и естественной прозрачности природные камни активно взаимодействуют со светом, формируя эффект глубины и объёма, в котором сияние кажется исходящим изнутри кристаллов.

В кольце «Тепло в отражении» внимание сосредоточено на личном восприятии цвета — на том, как он ощущается вблизи, в диалоге с движением руки и изменением света. Здесь тепло не демонстрируется, а раскрывается постепенно, становясь частью внутреннего ритма.

Архитектура серёг подчёркивает вытянутую линию и лёгкость формы, сохраняя баланс между теплом цвета и холодной ясностью металла. В этом равновесии рождается ощущение цельности и спокойной уверенности — свет не доминирует, а сопровождает, становясь частью личного пространства.

Гарнитур «Бразильское солнце» наполнен ощущением тепла, которое не ослепляет, а мягко окружает, словно солнечный свет в начале дня. Его образ рождается из света и воздуха, из движения, в котором энергия становится спокойной, а сияние — живым и естественным.

По замыслу дизайнеров Maxim Demidov, название «Тепло в отражении» описывает особое состояние света — тот момент, когда цвет становится глубже не сам по себе, а в соприкосновении с выверенной формой. Гарнитур задуман как композиция, в которой ощущение рождается не напрямую, а через точный визуальный отклик.

Иногда достаточно одного мгновения, чтобы внутри вспыхнуло новое чувство — ясное, сильное, меняющее привычный ход мыслей. Именно это состояние положено в основу кольца «Новое вспыхнет чувство», где форма и свет становятся отражением зарождающейся эмоции, ещё хрупкой, но уже неотвратимой.

В авторском украшении мастерство уральских ювелиров превращается в поэзию — брошь воспринимается как застывший сон, наполненный огнём, красотой и тонкой, почти осязаемой эмоцией. «Сад огненных грёз» — это внутреннее состояние, в котором цвет и свет пробуждают чувство, едва уловимое, но глубоко личное.